Uncategorized

12%

The Color of Money

Preț 150 RON
12%

The Color of Money

Această pictură arată din start ca o explozie de culoare și vibrație însă vine cu multiple semnificații ascunse. Personajul central al picturii este un Kaws, un simbol al artei contemporane urbane, colecționat de iubitorii de artă din întreaga lume. Aproprierea acestui element cunoscut în lumea artei moderne, se face prin îngroparea acestuia în grafitti și vopseaa aparent aruncată la întâmplare, pentru a aduce aminte de originea stradală a personajului.  Artistul ce a dat naștere personajelor Kaws este Brian Donnely, cunoscut pentru începuturile sale umile ca și artist de grafitti pe străzile New York-ului. The Color of Money poate fi considerată o pictură omagiu adusă începuturilor artei street style.  Această pictură indică și evoluția impresionantă al acestui tip de artă, ce a a ajuns să fie apreciată și în cele mai înalte cercuri. Astăzi operele Kaws pot fi găsite și în marele muzee de artă contemporană, iar prețul acestora variază de

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5

Stone Aphrodite

Aceast tablou are ca și personaj central un bust celebru al zeiței iubirii, fertilității și armoniei în cuplu - Aphrodite. Stilul clasic a fost îmbinat cu succes în cultura grafitti și street style prin suprapunerea digitală de elemente aparent opuse, într-o operă de artă armonioasă. Bustul de piatră al zeiței Aphrodite este considerat una din cele mai vechi opere de artă și dovezi ale civilizației umane. Prin suprapunerea acestuia pe un fundal compus dintr-un perete grafitti este sugerat faptul că atât arta clasică cât și arta stradală au aceeași valore, ambele fiind un produs al creativității umane. Contrastul evident între cele două stiluri crează o operă de artă completă, ce se poate integra cu ușurință în orice mediu ales. Peretele grafitti din fundal prezintă culori puternice pentru a contrasta eficient cu bustul de piatră al zeiței. În grafitti se poate observa scris ”Street Life” deoarece acest tip de artă își

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5
12%

Soldier of Love

Preț 150 RON
12%

Soldier of Love

Soldier of Love este pictură realizată digital, prin intermediul colajului și tehnicilor grafitti. În centrul tabloului se află un soldat în echipament complet de luptă, peste care este suprapusă o inimă colorată.  Culorile inimii contrastează cu soldatul care este pictat în culori reci și sobre. Acest contrast umanizează persoana din spatele echipamentului militar, deoarece de multe ori în conflicte soldații nu mai sunt oameni ci doar instrumente. Inima luminoasa conturată pe corpul soldatului ne arata soluția evidentă la  ororile războiului: iubirea. Iubirea aduce lumină și pace între oameni. În fundalulul tabloului pot fi observate numerose slogane legate de iubire. Printre cele mai evidente este cel din partea inferioară a tabloului, fiind un slogan cu puternică valoare istorică - ” Make love not war”  - ce poate fi tradus ca și ” Faceți dragoste, nu război”. ”Make love not war” este un slogan anti-război asociat în mod obișnuit cu contracultura americană

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5
12%

Ready to Fight

Preț 150 RON
12%

Ready to Fight

Acest tablou a fost creat prin tehnica colajului digital și aduce influențe psihedelice și street style într-o operă de artă menită să exprime feminitate, independență și opulență. Tocurile extrem de înalte din centrul tabloului, amintesc de încălțămintea folosită de strippers. Acestea sunt o parte majoritară a culturi Hustle, de obținere a banilor prin orice mijloace. Power in Heels este o operă tribut adusă femininității din lumea rap-ului și a hip-hopului, femeile stripper fiind un accesoriu obligatoriu pentru stilul de viață gangsta. În fundalul tabloului se pot observa bancnote de un dolar în culori fosforescente, ce aduc aminte de viața de noapte și contextul în care acestea sunt folosite. În cluburile de striptease, dansatoarele sunt plătite în cash, pentru demonstrația de feminitate oferită. Tabloul explorează această temă prin intermediul perechii de tocuri plasată într-o ploaie de bani. Deoarece tematica tabloului este asociată cu cluburile de noapte, cromatica este compusă din culori

Preț 150 RON

Power in Heels

Acest tablou a fost creat prin tehnica colajului digital și aduce influențe psihedelice și street style într-o operă de artă menită să exprime feminitate, independență și opulență. Tocurile extrem de înalte din centrul tabloului, amintesc de încălțămintea folosită de strippers. Acestea sunt o parte majoritară a culturi Hustle, de obținere a banilor prin orice mijloace. Power in Heels este o operă tribut adusă femininității din lumea rap-ului și a hip-hopului, femeile stripper fiind un accesoriu obligatoriu pentru stilul de viață gangsta. În fundalul tabloului se pot observa bancnote de un dolar în culori fosforescente, ce aduc aminte de viața de noapte și contextul în care acestea sunt folosite.  În cluburile de striptease, dansatoarele sunt plătite în cash, pentru demonstrația de feminitate oferită. Tabloul explorează această temă  prin intermediul perechii de tocuri plasată într-o ploaie de bani. Deoarece tematica tabloului este asociată cu cluburile de noapte, cromatica este compusă din culori

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5

Once Upon a Sunset

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5

Monalisa – Bomb

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5

Lost My Head

Lost my Head este o pictură modernă creată în spirit minimalism pentru a se integra în orice decor. Stilul clasic a fost îmbinat cu succes în cultura grafitti și street style prin suprapunerea digitală de elemente aparent opuse, într-o operă de artă armonioasă. Personajul principal al picturii este un bust din marmură albă căruia îi lipseste capul și brațele. Lipsa capului semnifică pierderea identității în procesul cuntinuu și arduos al găsirii succesului. Pe bust sunt suprapuse elemente de grafitti pentru a sugera egalitatea dintre cele două tipuri de artă: arta clasică apreciată și respectată de majoritatea oamenilor și arta stradală o artă ce este considerată inferioară de unele persoane. Această pictură devine astfel un manifest al noii generații, ce a crescut cu arta clasică dar și-a creat propriul mod de exprimare prin arta modernă, contemporană a grafitti-ului. Pe bust poate fi observată și sigla Channel, aceasta fiind o mărturie a

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5
12%

Lion Hustler

Preț 150 RON
12%

Lion Hustler

Această pictură monocromomă are ca și personaj central un leu, simbol al puterii, curajului, și reușitei în viață. Lângă leu se poate observa inscripția ”Im a Hustla” ce simbolizează apartenența la cultura  hustle, a determinării și chiar obsesiei de a deveni un om de succes. Cultura hustle este o tendință în care oamenii cred că cel mai important aspect al vieții este atingerea obiectivelor profesionale, muncind neîncetat și continuu din greu. Orice șansă de împlinire de sine depinde de măcinare și sacrificiu personal. Și hustlerul trebuie să sacrifice multe, aproape totul. Nu au viață personală, abia se bucură de viață. Zilele lor sunt o listă lungă de treburi și alegeri, toate orientate spre avansarea în viață Singurul element colorat este inima grafitti roșie ce aduce un contrast evident în pictura monocromă. Această inimă ce pare aproape sângerândă sugerează sacrificiile necesare pentru a obține succesul și a deveni persoana care îți

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5

Gorilla Boss

Acest tablou a fost creat pentru a exprima opulență și putere în stilul hip-hop și street-style. După cum se poate observa personajul principal al picturii este o gorilă îmbrăcată și poziționată asemenea unui mafia boss. Atât pe hainele personajului principal sunt imprimate simboluri de branduri celebre. Acest lucru sugerează modificarea ideii generale de opulență și succes - în prezent odată cu obținerea succesului financiar obții și o altă identitate. Brandurile celebre și scumpe sunt folosite pentru a crea o nouă identitate a omului de succes. Alegerea gorilei ca personaj principal, nu este aleatorie, având în vedere că este cea mai apropiată primată, ca și comportament și fizionomie, de rasa umană. Această decizie stilistică sugerează că în cele din urmă pentru a obține succesul fiecare om trebuie să devină un animal, să acționeze pe principiul ”Vânează sau vei fi vânat”. La o analiză atentă a feței personajului central, se poate observa

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5
12%

Fight or Break

Preț 150 RON
12%

Fight or Break

Acest tablou ilustrează momentul culminant al unui meci de box jucat de Muhammad Ali, sau momentul când acesta dă lovitura decisivă. Pentru crearea acestui tablou dinamic au fost folosite două tehnici: prima tehnică folosită pentru ilustrarea scenei de luptă este desenarea digitală, iar a doua tehnică folosită pentru obținerea fundalului este colajul digital. Fundalul acestei opere de artă constă într-un zid desenat grafiti, monocrom, alb pe negru, în așa fel încât atenția privitorului să nu fie distrasă de la scena centrală a tabloului. Scena centrală este conturată în linii simple și culori neutre pentru a nu lua din intensitatea momentului capturat. Personajul principal al picturii este boxerul Muhamad Ali în una din ipostazele și expresiile sale celebre din timpul meciurilor de box. Tabloul capturează momentul de knock-out, motiv pentru care luminozitatea și culorile sunt mult mai intense. Atenția privitorului este imediat captată de expresia lui Muhammad Ali în momentul culminant.

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5

David at Sea

Preț 150 RON450 RON

David at Sea

Această pictură îmbină cu succes două medii artistice diferite: pictura clasică și sculptura, într-o operă de artă modernă cu noi semnificații. Bustul conturat în linii aurii este inspirat din faimoasa statuie din marmură a eroului biblic David. Conform poveștii, David a pus capăt unui război prin înfruntarea uriașului Goliath. Victoria lui David a fost datorată inteligenței, calmului și tăriei de caracter dovedite. Astfel acest erou a devenit un simbol al oamenilor puternici, ce iau deciziile potrivite în timp de criză și avansează în viață datorită superiorității lor morale. Fundalul prezintă imaginea unei mări involburate, adusă la viață în culori calde, asupra căreia se răsfrânge lumina dată de bustul luminos. Deși în pictură este prezentată marea pe timp de furtună, atmosfera generală este una de calm, liniște și control datorită piesei centrale a picturii - bustul auriu al lui David. Semnificația picturii este una evidentă: trimful tăriei și caracterului omenesc în

Preț 150 RON450 RON
Rated 0 out of 5
12%

Cloud Existence

Preț 150 RON
12%

Cloud Existence

Cloud Existence este o pictură monocromă perfectă pentru adepții minimalismului și pasionații de artă modernă. Fundalul are un aspect de marmură neagră, peste care se întinde un nor de fum, pe care plutesc protagoniștii tabloului. Protagoniștii tabloului sunt Kaws, personaje recurente în arta celui mai cunoscut artist contemporan urban - Brian Donnelly.  Brian Donnely este un cunoscut pentru faptul că a început ca și grafitti artist, și-a construit audiența și faima de pe urma street-style și încă este un actor cunoscut în această lume. Aproprierea de personaje cunoscute din cultura pop este specifică acestui artist care a devenit un simbol al culturii street style și o dovadă vie că poți urca de jos și poți obține succesul absolut. Pentru a omagia Kaws ca și simbol al artei contemporane și street style, în pictura Cloud Existence artistul a apropriat aceste personaje. Se poate observa că peste corpul acestora sunt imprimate simbolurile

Preț 150 RON
Rated 0 out of 5
Ro/En

Contact